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不是卡通?----从卡通到类卡通表现

已有 1021 次阅读 2010-4-21 14:00

相关背景

改革开放后的中国,经济飞速发展,经济的提升引起社会观念、人的价值观念的剧烈变化;西方文化观念的长驱直入,引起东西方文化剧烈碰撞。在艺术领域里不断受到冲击甚至被颠覆,出现了八五思潮以来的政治波普、新生代、艳俗艺术……,直到出现卡通艺术。

从上个世纪90年代中期破土发芽的卡通一代开始,到新世纪的新“卡通一代”茁壮成长的时间段里,引发了一波又一波卡通艺术潮流,卡通一代把生活在都市里的人们的商业消费文化、电子网络文化、卡通动漫文化等现实社会的资源统统吸收到艺术里面来。卡通艺术不止是表现形式,更重要的是观察判断世界的艺术观念和方法。运用表现、再现、虚拟、批判等表现形式与手法,来表达艺术观念的内涵。引起了艺术界以及社会各界人士的广泛关注。有理论家认为卡通艺术的出现是八五思潮以来中国当代艺术的重大转型,是中国当代艺术史上的一次革命。

2000年以来,四川美院出现一批“70“80的年轻艺术家,运用卡通文化创造出属于自己的图式和风格。卡通艺术创作群体根据自己的需要进行选择,通常以卡通文化、流行文化、消费文化等的表现形式进行艺术创作,表现时尚化或现实虚拟化,由此带来的奇幻世界而产生巨大的诱惑力。年轻艺术家把自己的群体作为关注和研究的对象,爆料其生存状态。以独立特行的艺术方式和艺术形象,卡通艺术以突出的商业性、虚拟性、电子性、未来性、新人类与后人类特征,激活当代人麻木的神经,使作品具有的其它艺术所不具备的价值,与前后左右的艺术形象拉开了距离,创造了很多时代的标志与符号,使作品从当下现实的层面进入到更多的层面里。这无疑是为艺术发展提供了新的思维方式和新的审美经验。     

怎样认识卡通艺术?一直有两种截然不同的看法。正如卡通艺术自身发展到了今天,出现“集体无意识集体意识两个不同结果的问题一样。这里有持肯定的批评家,王林先生认为:‘卡通一代’的意义在于它标示了九十年代中国艺术的自我认知方式所发生的变化。我们只能在生活中凝视生活,并以存在的权利去揭示植入我们肌体和精神的问题。卡通一代即是以这样的方式呈现卡通追问卡通。重要的不在于他们大肆弘扬卡通形象而显得与众不同,而在于他们的创作揭示了正在发生的变化:在新的条件下,人类将重新认识自我。”[1]

杨小彦先生指出:“今天中国的物欲,早就超越了自我范畴,而成长为一种精神现象。…… ‘卡通一代’呈现的就是这一精神现象。”易英先生指出:卡通风格虽然在西方当代艺术中也有所反映,但在中国的青年人那儿,则完全是从自身的经验中产生的,西方没有现成的样式参照。[2]对卡通艺术持否定态度的批评家也不少,其中一种看法是评论卡通艺术的价值“‘卡通一代’只是用了直接呈现的方式表现社会表象,卡通是没有精神性的,对社会做一种表面化的呈现,只是一种庸俗的社会学。”[3]所谓的新卡通并没有提供给中国当代艺术一丝新鲜而有价值的东西,在绘画风格上只不过是卡通动漫的翻版,一些造型上的创新也只能被视为一种卡通造型创意。不过在创意上,‘新卡通’却没有超过它们在图像软件界面上的同类,相反,‘新卡通’们一直对流行文化中的卡通、动漫、电玩的视觉设计亦步亦趋,而自身没有提供丝毫的文化价值。在视觉层面上,新卡通极其平庸,在观念意义上,它则是虚假而无聊的。”[4]

卡通艺术真是这样的吗?我想首先要说的是:卡通艺术产生在真实的社会背景中并能蓬勃发展到今天,她首先是这个时代的产物,这是不可否定的事实,说明卡通艺术有其旺盛的生命力。“‘卡通一代’终于成为生活用语和生活焦点,当然会引起艺术家和老百姓们的关注和议论,这比起艺术更为重要,说明它已经超越了艺术的层面,而进入了当代社会生活领域。这不就是当代艺术最重要的目标吗?”[5]从持否定的批评家发言所指,是不是有他们说的那些现象呢?答案也是肯定的。当大家都来玩卡通,玩得深的深来浅的浅,良莠不分的情况总是正常的吧。

曾几何时,川美的卡通成风,这其中有大家不期而遇的共同喜好,也有自然而然的市场原因,一些画廊为经济着想,一些学生需要钱来助学,什么画好卖就画什么吧!但我认为,要玩好卡通得看怎么个玩法,弄不好问题出在自己身上那是可能的。万事开头难,但是越到后面也可能越难,道理很简单:大家都玩过了!任何事物都逃不脱盛极而衰的周期,我想,卡通艺术也不会例外吧。从这个观点的角度来想象,批评界就大可不必担心了。艺术史总是会在新老交替的过程中让有价值的的东西得以沉淀。大家都来画卡通,大家都来看卡通,如果没有新东西,没有那一点点动人心弦的东西,看厌了自然就会审美疲劳,自然就会被人遗忘。能留在艺术史上的东西必然是让人百看不厌的东西,对于卡通艺术的优劣高下,我想大家自会甄别,但要预测卡通艺术的未来,那却不是人人都看到的。


 

 有关卡通艺术表现的思考

 

中国卡通艺术的由来

在我们的时代,随着卡通艺术与其受众特别是青少年的精神需求关系与日俱增我们的生活更多地消费着卡通艺术比如象迪斯尼动画和日本卡通图形之类读物与动画影视资源。形成庞大的电子网络化、玩偶卡通化、人生平面化的卡通文化,以卡通文化为代表的卡通艺术应运而生。

上世纪90年代初开始,受卡通艺术思维与造型的影响,那时的画面出现了生活在商业社会的新人物角色,出现了电子游戏、言情卡通片、洋快餐、流行偶像等新时代符号。随之大脸画也粉墨登场了,这实属时代和环境的产物。那时的大脸画多为光头、有怒吼、调侃、自嘲与玩世不恭等,但都是比较接近真实的人的形象,来表达现代人的失意、困惑、躁动等情绪,卡通艺术把注意力对准都市人的生存状态,有意识地直面现实社会的敏感部位。通过有视觉冲击力的构图和放大的人物表情,还有反复出现的“复制”形象广告般的让世界认识了他们。这在中国当代艺术进入国际市场之初的确是有成效的---类似于卡通纯艺术的“雏形”。

卡通文化在中国是70年代以后普及的概念,在80后一代人那里繁荣,到了90后那里已经是日常生活的一部分了。

 但越是偏后期出现的卡通越是60年代以上的出生的人不易理解的,因为在中国的60年代,还没有真正意义上出现卡通一词,只有连环画、漫画,还有就是短片动画,内容多为伦理道德、思想教育之类,表现上多为中华民族独特文化的手法。  面向的人群基本是青少年以下人群,所以在大多数这个年代的人的心目中这个领域随着他们青少年的结束也一并结束了 。之后,因为外来“卡通”力量的补充,使这个原本受众面较小的领域活力增强了,本该"断奶"的青少年在这个时期又找到了很多可以继续吸引他们的漫画故事,它们中有大量来自日本的漫画书和美国的连载插图故事,而这些漫画更长更丰富,有强烈的叙事性和电影片段感,再也不局限为儿童读物或教育宣传,而是能吸引祝青少年甚至成年人的故事,既有幽默搞笑、青春浪漫也有英雄超人,卡通的寿命延长了。

到了改革开放的80年代,随着美 、日的动漫产业化的形成,卡通的家族不断壮大,在中国这个动漫消费国里,卡通也已经不只是小朋友的专利了,甚至在有的动漫里充满了色情与暴力,但它们没有任何值得指责的,因为当年看小人书的孩子早已看着卡通漫画故事成年,而这些卡通显然跟着他们一起“成年”了,他们早已不是只为小孩准备的了。

所以,80后艺术家则更多的是自然而然的走到这一步,把他们的作品中的人物形象尽情地进行理想化虚拟化的变形,其中大头小身子的造型更突出。时称“大头娃娃”,对此王璜生先生指出,卡通在艺术家心中,象征着童心,以童心来窥视和表现这个世界,象征着艺术的自由创造精神”,“大头娃娃也正是一种带着童心的反抗,这是流行文化的一部分,但将来一定会成为中国艺术的经典形象之一。”[6]他们从小受到的动漫美学影响,这一点在这个时期青少年的打扮和玩法上也有明显体现,比如极度自恋和COSPLAY,作品更加自由自在、天马行空。

每一代艺术家创作的种子都是他生活的时代所埋下的,“80后”成长的时代背景就是中国经济高速发展、文化日趋多元。艺术家作品中的卡通元素运用则更加自由和纯粹,因为他们离苦难的历史更远了。取而代之的是网络和数字化。很多卡通元素已经成为他们生活的必然组成部分,在作品中描写生活,表达思维概念时可以自然被流露出来。成长于中国发展跨度最大时期的新一代,看到的是飞速的发展,从无到有,内心的容量是极大的,他们表现出的更多的是朝气蓬勃,壮志豪言,锋芒毕露,特立独行。正如陆蓉之所言:“动漫美学的艺术是一种记录我们在虚拟实境中所创造第三人生的艺术,也同时是存在于所有电子媒体和数字世界的第四度空间”80后”卡通一代更国际化,接受经济时代的熏陶,他们更敏锐和更加多元化。

在社会平稳发展下,自然,到后来动漫卡通已经成为8090后一代的大环境了,卡通在这里变成如此的正常环境,这一代人当然也就可以耳濡目染了。这时的卡通已经完全融入了他们的生活和大脑,不再只是对卡通形象的应用,已经不是艺术的边缘了,而是向美学范畴的提升了。

                                   杨纳

                              2010 春


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